Les résumés sont présentés ici par ordre
alphabétique. / Summaries are presented in alphabetical order.
| PARTICIPANTS |
TITRES ET RÉSUMÉS
DES COMMUNICATIONS
TITLES AND SUMMARIES OF PAPERS |
BERGERON, Anick
anick.bergeron@internet.uqam.ca |
"Dante, Belzébuth et Phillips: D’une parodie textuelle à
une parodie visuelle."
Dans Dante’s Inferno: The First Part of
the Divine Comedy of Dante Alighieri (Thames and Hudson, 1985), l’artiste
britannique Tom Phillips « illustre » le fameux Enfer du poète
italien. Si le travail d’illustration vient, en général,
soutenir un texte tout en l’agrémentant d’ornements visuels, la
démarche de Phillips se situe beaucoup plus du côté
d’une lecture littéraire. Ses planches donnent une interprétation
du poème (allant de l’exégèse à l’appropriation
du texte) qui est loin d’une simple mise en images littérale des
contenus narratifs. C’est ce que j’explorerai à partir de la première
planche du XXXIVe chant, où figure Satan, et où est reprise
une parodie qui se lit au premier vers de ce même chant |
BLOUIN, Mélanie et
TREMBLAY, Daniel
daniel.tremblay25@sympatico.ca |
"L’authenticité et le problème de l’interprétation
en anthropologie: un point de vue sémiotique."
L’émergence de l’anthropologie interprétative
au cours des années soixante a conduit certains anthropologues à
développer une réflexion théorique qui accorde une
place prépondérante aux questions de contexte, d’expérience
et de signification dans l’élaboration du concept de culture. Les
diverses métaphores du texte et du dialogue qui ont été
proposées pour mener ce projet evaient permettre de saisir
le rôle essentiel de l’interprétation et de rendre ainsi la
cohérence du système de représentations de l’Autre
de façon authentique. Or, cette recherche d’authenticité
soulève un problème intéressant d’un point de vue
sémiotique et épistémologique qui mérite que
l’on approfondisse la théorie du signe, généralement
implicite ou peu discutée, de cette approche. C’est donc à
la lumière de certains écrits de Wittgenstein que nous présenterons
une réflexion sur une héorie du signe et de la saisie
de la réalité qui remet en question cette recherche d’authenticité
et renvoie à une conception plus dynamique de la représentation
et de l’interprétation pour l’anthropologie. |
BRATUZ, Damjana
dbratuz@uwo.ca |
"Repenser les frontières de Bartók"
Tout récemment dans un journal italien
j’ai découvert un article sur l’épistémologie de la
frontière, juste après avoir terminé la lecture
d’un essay de Massimo Mila “L’esplorazione della frontiera tra suono
e rumore” sur la musique de Bartók. J’avais entrevue déjà
auparavant la possibilité de répenser ce que Bartók
avait écrit en 1936 dans “La musique populaire des Hongrois et des
peuples voisins.” Cette coïncidence d’un Appel de Communications proposant
la ‘pensée de la frontière’ me permets d’y contribuer du
point de vue d’une musicienne, en réalisant ce projet. Les
idées de Bartók sur le croisement et re-croisement des frontières
de la part de mélodies paysannes qui - transportées par les
soldats et par les moissonneurs – acquéraient des traits appartenant
au terrain linguistique ‘autre,’ pour se ‘re-magyariser’ en rentrant, se
prêtent à être examinées à la lumière
de la pensée de Lotman, Eco, et Gadamer. Bartók suivait les
mélodies et en transcrivait toutes les métamorphoses,
mais, dans le climat politique et psychologique de son temps, ses efforts
déclenchaient des attaques soit de traître soit de chauvin,
selon la provenance.
Aujourd’hui la frontière est devenue
un lieu d’élection pour la recherche et la reflexion théorique
dans plusieurs domaines. Intersection, bord, seuil; entrelacement, interconnexion,
interdépendence; combinatoire, jeu de résaux: ce sont des
termes dans lesquels retentit aussi l’écho des écrits et
des intuitions de Bartók. Dans cette communication, la pensée
de Bartók sur l’essence de la frontière - dans les modèles
structurales primitives qu’il analysait, aussi bien que dans son travail
de greffage, d’emprunt, d’appropriation, et de transformation – est
révisitée comme prophétique de nos soucis odiernes.
La présentation est illustrée par quelques exemples visuels
et musicaux. |
CHAPUT, Éric
ericpaulchaput@hotmail.com |
"L'indicible dans le Tractatus: source et avenir."
Notre sujet est la distinction entre le "dire"
et le "montrer" telle qu'elle se trouve développée par Wittgenstein
dans son maître-livre, le Tractatus logico- philosophicus.
Il s'agira surtout de voir en quoi cette distinction constitue chez Wittgenstein
le fondement de toute sa philosophie de la logique. Dans un premier temps,
il s'agira d’examiner les sources de la distinction: nous verrons que,
d'une façon générale, toute réflexion portant
sur la structure du langage - par exemple celle, notoire, de Frege - développe
à sa façon une catégorisation linguistique et/ou ontologique
— chez Frege, la distinction entre un concept et une fonction — qui laisse
entrevoir la distinction qui nous intéresse. Dans un deuxième
temps, nous voudrions esquisser une originalité de la philosophie
de Wittgenstein en montrant comment celle-ci articule toute sa conception
de la logique à partir de l'idée fondamentale selon laquelle
la "logique des faits ne se laisse pas représenter" (4.0312) mais
doit être montrée. Nous verrons par le fait même comment
cette philosophie de la logique n'a d'autre choix que d'investir le symbolisme
d'une profonde "autonomie", par opposition à une conception ontologique
— par exemple celle de Frege — de la logique. Enfin, nous nous intéresserons
à l'application la plus controversée de la distinction dire
/ montrer dans le Tractatus, c'est-à-dire ce que Wittgenstein
appelle l'"élément mystique" (6.522) Nous chercherons à
comprendre comment se caractérise le rapport entre le "montrer"
de l'existence du monde et le "montrer" du symbolisme logique et quelles
sont les perspectives philosophiques qui pourraient bien naître d'un
tel rapport. |
COSTIGAN, Nancy
costigann@equinoxtm.com |
"D’une structure hypertextuelle appliquée au récit
filmique. Essai sur The Pillow Book de Peter Greenaway."
On dit de l’hypertexte qu’il donne une liberté
totale au lecteur, que ce dernier devient un «lecteur-comme-auteur»
(Michael Joyce, cité dans L’hypertexte; une lecture sans fin).
Toutefois, cette liberté n’est qu’illusoire : Le lecteur ne choisit
pas les mots qui deviendront « mots-boutons », par exemple.
Il ne choisit pas ce qu’il lit. Quoiqu’il puisse créer des réseaux
de signification dans le récit, il se plie tout de même aux
choix initiaux d’un auteur. Cette mise au point faite (!), la lecture
d’un récit filmique à la lumière de structures hypertextuelles
me semble possible. Malgré le nécessaire aboutissement d’un
récit filmique --ce qui n’est pas le cas d’un hypertexte--, malgré
la « linéarité » d’une bobine, le spectateur
peut choisir de tisser différents liens au sein d’un récit
en images, particulièrement lorsque ce récit est signé
de la main de Peter Greenaway. Dans cet ordre d’idées, je propose
donc une lecture du film The Pillow Book à la lumière
de trois éléments qui, à mon avis, structurent le
récit hypertextuel: la fragmentation du texte, l’intertextualité
et la logique du palimpseste. On définira brièvement ces
trois notions dans un premier temps; il deviendra alors possible de voir
comment ces notions contribuent à l’écriture du récit
cinématographique de Greenaway, et comment elles permettent d’esquisser
une lecture de The Pillow Book. |
CRAIG, Robert
rcraig@inforoute.net |
"The Essay is the Text; the Text is an Essay"
I have a project I am finishing now which
should be of interest to you although it is not a traditional paper. It
is written in two registers -- there is a regular typeface paper
on Derrida and the essay and on top of this and on the margins and
inbetween are handwritten creative writing and quotation (from the insane
for example). The paper itself has been coloured using food colouring.
I would like to send you a colour photocopy sample first page so that you
know what I am talking about. The only way I can imagine this now
is as a simple type of performance -- each register read by one of two
people as a kind of overlap. The pages themselves I think should be displayed
on a screen as slides for example. From my point of view it seems to fit
in very well with the thematic of your gathering this year. |
| EL KHACHAB,Walid |
"Pour une sémiotique intermédiatique et dynamique."
L'intermédialité est une remise
en question de la centralité du Sujet raisonnant et unifié,
à une époque où l'Homme est habité, ou encore
produit, par les divers médias. L'intermédialité décrit
aussi une situation où le monde n'est plus dominé par un
seul media hégémonique -l'imprimé- mais où
le réseau des medias et des rapports de force qu'ils instituent
dans la société se définit en termes d'interactivité
et de devenir continuel. Dans ce contexte où se situe la sémiotique?
Fondée sur la maîtrise du sens par le signe, selon l'analyse
de Guattari, elle semble se ranger du côté de la centralité
et de l'autorité du Sujet "Signe" ou du Sujet "Sémioticien",
et paraît comme relevant d'un paradigme remis en question par l'intermédialité,
et par la critique de la Modernité en général.
Loin d'annoncer la mort de la sémiotique,
cette intervention propose de penser la dynamisation de la semiosis, par
le recours de l'intermédialité. Dans ce sens, la semiosis
ne serait pas un simple parcours préétabli entre signifiant
et signifié. Elle serait une dynamique qui décrit les hasards
du mouvement du signe, qui peut emprunter plus d'un parcours, et qui ne
participe pas d'une opposition entre le référent comme
objet extalinguistique, et le langage comme code saisissant le monde au
moyen du savoir.
La pensée de Pierce se révélera
fructueuse pour cette entreprise. Par son matérialisme, elle n'exclut
pas la trace du monde, du référent, dans la langue. Sa typologie
sémiotique ternaire ne serait pas un catalogue des signes, mais
une description de trois modes de fonctionnement de la signification. C'est
un peu la démarche de Barthes, quand il parle d'imaginations symbolique
et iconique du signe. L'interprétant peircien ne serait pas alors
le garant d'un déchiffrage impeccable du sens, mais le lieu croisé
par divers medias, le lieu où se révèle l'intermédialité,
où le sens véhiculé par le media s'avère dynamique
et toujours partiellement saisissable. L'interprétant ne serait
pas "l'alibi" de la fixation du sens, mais "l'indice" d'un sens probable.
Le cinéma permet d'illustrer concrètement
cette proposition, puisque c'est un lieu, lui-même intermédiatique,
qui pourtant relève de la non validité de la division du
monde en signe, langage vs objet, référent, à cause
de l'unicité du support celluloïde. L'analyse d'un muet, "Les
Temps modernes" de Chaplin, par exemple, permettra d'illustrer différents
fonctionnements du signe (iconique, symbolique, etc.), ainsi que de constater
l'impossibilité de fixer le sens, ne serait-ce qu'à cause
de l'incertitude du rapport entre image et intertitre. |
FAVREAULT, Benoît
benoit.favreault@internet.uqam.ca |
"Signe et éthique."
Pour Peirce le signe est une catégorie
de phénomènes. Il consiste dans ce qui est d'une manière
telle qu'il se présente déporté vers autre chose.
Un signe est donc une manifestation nécessairement dotée
d'un caractère d'évidence, l'évidence de l'expérience
dont il constitue la matière. L'objet d'un signe n'est donc en aucun
cas mystérieux puisque c'est justement sa saisie dans le phénomène
qui le scelle comme signe. Peirce et Wittgenstein ont tous deux fait valoir
cette particularité du signe. Ils ont également, on en fait
moins de cas, fait remarquer que cette évidence avait des implications
éthiques (dans l'acception générale de conduites orientées
par un idéal). Pour la sémiologie (la sémiotique),
voilà qui engage les personnes. En mettant en regard Peirce et Wittgenstein,
nous élaborerons l’idée que les signes nous entraînent
dans un échange dont la publicité est nécessaire. |
GHAZALI, Ahmed
ahd_khalfi@altavista.com |
"La frontière ou le troisième terme."
La présente communication est le fruit
d’une recherche philosophique en cours sur la frontière que nous
intuitionnons par ailleurs dans l’écriture dramatique, plus particulièrement
dans notre pièce Le mouton et la baleine présentée
au théâtre de Quat’Sous à Montréal sous la direction
de Wajdi Mouawad (hiver 2001). Dans cette pièce, la frontière
entre le Nord et le Sud (le détroit de Gibraltar) n’est plus simplement
une ligne que l’on traverse ou transgresse (clandestinement) mais devient
un véritable lieu que l’on investit et dans lequel on vit des expériences
particulières qui seraient impossibles ailleurs (l’altérité,
la totalité, la dissolution, l’émergence, etc.) C’est ainsi
que la conception classique (géométrique) de la frontière
se trouve dépassée. La frontière devient un territoire
à part entière qui se caractérise par des propriétés
de dynamicité. La tradition philosophique aborde cette question
en terme phénoménologique de métissage (Lyotard).
Nous voudrions aller plus loin et approcher la frontière d’une manière
formelle qui s’inspire des dernières découvertes en sciences
physiques. La dynamique frontalière se traduirait en termes de déséquilibre,
de dissipativité et de chaos (Thom, Petitot, Prigorine) et son algèbre
se poserait en terme d’une logique floue (Zadeh) qui permet la contradiction.
Entre le monisme et le dualisme qui ont tiraillé depuis ses débuts
la métaphysique occidentale, la frontière serait-elle le
mystérieux troisième terme qui manque? |
GODARD, Barbara
bgodard@yorku.ca
|
"Literary Discourses and the Securing of National Boundaries."
Borders, as Yuri Lotman observes, are the "hottest
spots for semioticizing processes" (Universe of Mind 1990, p. 136).
Boundaries both separate and unite and so belong to more than one semiosphere.
The border is the membrane that filters and transforms, changing outside
into inside and vice versa. Additionally, sectional interior borders create
more complex groupings or continuums. Some borders may be only fragments
and so leave openings and undemarcated spaces. Such porosity invites ingress
as well as egress, as Mary Douglas reminds us, and as such creates danger
zones, sites at which a culture exacts its claims for adherence upon members
in order to consolidate borders against a perceived threat of impurity
(Purity and Danger 1966). As Lotman and Douglas expound, borders
are significant in constituting cultural as well as individual identity.
Failure to delineate borders of the individual psyche between the me and
the not-me leads to such borderline disturbances as abjection and melancholia,
as Julia Kristeva has analyzed (Powers of Horror, 1981). Introjecting
the cutting edge within is for her the only way to escape the disorder
of madness and violence. I propose in my paper not to pursue these metasemiotic
issues of thinking the border, but rather to think from the border about
the kind of borderwork enacted by culture in the securing of national borders
with specific reference to Canada. In the longer paper (currently in press
with ECW), I consider the changing economic structures in the move from
a cold war competition between bounded nations to the current order of
global capital with its emphasis on unimpeded circulation as these changing
conditions of possibility have ordered the discourses on Canadian literature.
For this much shorter oral presentation, I shall focus on the changing
figure of the border in these literary critical discourses in the move
from Northrup Frye's "garrison mentality" and the securing of internal
borders topographically in the making of population, to the currenn situation
when the contradiction of a minoritized literature is figured no longer
as paradox but as hybridity and the figure of the border--as line (New),
as cutting edge (Angus), or even as floating (Aziz). This discourse on
the border which began a decade ago in a series of works relating to the
Canadian/American border has been taken up and reworked in a variety of
ways over the last decade to figure mixity in the service of accelerated
speed of circulation. In conclusion I look briefly at some of the new forms
in which the discourse of the border has given way to one of hybridity
or diaspora in the work of Dickinson and Kamboureli. |
GUASTAVINO, Marc
mg@ipcr.org |
"Jeux de langage : formalisation et aspects essentiels."
On s'efforcera de décrire la notion
de " jeu de langage " chez L. Wittgenstein de façon à en
donner une présentation proche du formalisme de la théorie
mathématique des catégories. Cette présentation permettra
de rendre visibles des structures communes et essentielles de ces jeux.
La généralisation de problématiques issues de cette
représentation permettront de relier les jeux de langage à
d'autres préoccupations tant chez L. Wittgenstein que chez C.S.
Peirce. |
HAGE, Ralph
ralph.hage@excite.com |
"Beyond the Divinities: Towards an Anthropology of the Tractatus
Logico-Philosophicus."
Underlying the Tractatus is a very definite
mythology that determines its shape. This mythology is both negation of
it and excluded by it. But by that same token it is that which determines
its shape; in other words, this very exclusion determines the shape of
the Tractatus. This mythology has a very definite form, one
which is the underlying (hidden) generative structure of the book. It can
explain some of the its most puzzling aspects, namely the unrepresentativity
of both the world and of the subject, thus explaining the relation between
representation and the unrepresentable or rather unrepresentativity. By
" mythology " we mean a Genesis or a creation story concerning representation
itself; representation being in that case the actions of a dividing and
undivided subject that introduces divisibility into a world whose fundamental
nature as globality is to be undividable. Such an action is found in most
? if not all - creation stories including Genesis. We will compare
the implied mythology of the Tractatus and the explicit creation
story in Genesis. We will show that within both, that indivisibility
of the dividing subject is essential. Thus, we believe, the anthropology
of the Tractatus is not neutral. It points towards a very definite
emergence of representation one which is left out because, from within
representation itself, i.e. from within representation as its own limits,
such an emergence of representation is unthinkable. |
JOVEL, Roberto
jovel.roberto@internet.uqam.ca |
"Jeux de langage et communauté: la méthodologie pragmatique
chez Wittgenstein."
L'émergence de la notion de " jeux de
langage " dans la pensée de L. Wittgenstein donne lieu à
une approche des usages langagiers qui respecte la multiplicité
et l'hétérogénéité de ces derniers tout
en les regardant comme des pratiques normées et porteuses d'une
forme de vie communautaire qui se montre en elles. Trois thèmes
wittgensteiniens permettent de cerner cette approche : la critique de la
théorie augustinienne de la dénomination, le réglage
des usages langagiers, le dressage des formes de vie. On illustre la portée
de cette méthodologie notamment en effectuant des va-et-viens entre
les passages dans l'oeuvre de Wittgenstein qui portent sur l'agencement
des usages langagiers d'un point de vue pragmatique et des passages dans
l'oeuvre de Peirce portant sur la notion de communauté. |
LALONDE, Joanne
lalonde.joanne@uqam.ca |
"L'art réseau et les modalités épistolaires"
Les pratiques d'art réseau, comprises
ici comme pratiques artistiques utilisant des moyens de communication technologiques
et pré-technologiques (mail art- lettre vidéo- Web art) réactualisent
certaines modalités de l'art épistolaire. Les nouvelles images
composites (cohabitation de l'image, du son, du texte), propres à
l'esthétique de la production en réseau, intègrent
l'interacteur sous le modèle du polylogue fictif. Ma communication
propose d'examiner justement les enjeux de ces nouvelles formes de narrativité
interactive exploitant la communication comme idéologie de production
et de diffusion. |
LAROUCHE, Christian
toquebiol@yahoo.com |
"La visagéité de la parole ou l'ethos du dire dans
Le
Visage nuptial de René Char."
Il s'agit de présenter en quoi l'énonciation
poétique dans ce poéme de Char relève d'une éthique,
entendue comme manière d'être, qui caractérise la relation
du sujet énonciateur à une Altérité.
Nous nous intéresserons particulièrement à la notion
de visage telle que trouvée chez Lévinas qui non seulement
désigne la présence nue d'autrui comme signification silencieuse
mais qui aussi enjoint à répondre au silence qu'elle
déploie. C'est donc à l'injonction du dire dans le visage,
qu'on pourrait rapprocher d'un ethos énonciatif (Pierre Ouellet),
que nous nous attarderons et ce, dans le cadre de la problématique
générale de la communauté relationnelle du sujet,
du monde et de la parole chez René Char. |
LOUICHON, Brigitte
brigitte.louichon@wanadoo.fr |
"Agota Kristof: De la porosité des frontières"
Je propose une communication portant sur la
trilogie écrite par Agota Kristof, auteure d'origine hongroise mais
qui écrit en français. (Le Grand cahier, 1986 ; La
Preuve, 1988; Le Troisième mensonge, 1991). Dans ces
textes, la fonction de la frontière évolue considérablement.
Référant tout à la fois à une réalité
historique (le totalitarisme communiste) et à une image symbolique,
elle instaure au début une séparation et entraîne une
rupture. Puis elle se fait poreuse, sabolit pour réapparaître
et disparaître à nouveau. Le lecteur/la lectrice ne sait plus
de quel côté il se trouve. Elle fonctionne parfois en miroir,
en trait d'union, à l'instar du nom des personnages (Claus et Lucas,
Claus-Lucas ou Klaus Lucas). Le traitement de l'espace est à 'limage
du texte lui-même qui bascule de la parabole limpide à l'étrange,
faisant douter des frontières entre vérité et mensonge,
réalité et fiction, et surtout entre livre et vie. Ces problématiques
(dont les titres des romans témoignent) envahissent petit à
petit l'univers romanesque. De la porosité de la frontière
diégétique naît la porosité des autres frontières. |
LUPIEN, Jocelyne
lupien.jocelyne@uqam.ca |
"Une identité culturelle en trompe-l'oeil: Pierre Ayot" |
MACKLOVITCH, David
macklovitch@yahoo.com |
"Lecture d'images implicites et d'images explicites: La Bataille
de Pharsale de Claude Simon et The Sensualist de Barbara Hodgson."
Afin de montrer à la fois la diversité
et la complexité des rapports lecturaux entre texte et image, je
me propose de faire une analyse de deux ouvrages presqu'aux antipodes l'un
de l'autre. La Bataille de Pharsale, Nouveau Roman semiologique
précurseur des nouvelles expériences de la textualité,
est un véritable tissu d'images implicites, alors que le roman contemporain
de Barbara Hodgson, de facture nettement plus traditionnelle, est ponctué
de somptueuses illustrations. Comment lit-on ces textes et quels sont rôles
que les images y jouent?
Au lieu de présenter rétrospectivement
des difficultés de lecture ou de dresser un panorama fige de différentes
pratiques lecturales possibles, je proposerai une étude dynamique
rendant compte des modifications progressives des contrats de lecture initiaux
ainsi que des processus de semiotisation, en cours, des images. Dans The
Sensualist, la fonction et la pregnance de celles-ci changent au fur
et a mesure que l'on avance dans le texte: plus que des ornements, les
illustrations deviennent des objets d'investigation a part entiere, en
relation dialectique avec notre "réécriture lecturale" de
la diégèse. Dans La Bataille de Pharsale, le rapport
à l'image devient en fait, selon moi, une régie de lecture
en deça de la compréhension. Vu l'opacite de la prose simonienne,
on se contente souvent de simplement visualiser ce qui est décrit,
en établissant une série de paradigmes mouvants, et sans
tenter de situer chaque passage au sein d'une totalité intelligible.
A l'élaboration d'espace rescripturaux (j'emprunte, bien sûr,
l'expression à Richard Saint-Gelais) se substitue celle d'espaces
picturaux, que je tenterai de définir.
Le livre illustré de Barbara Hodgeson
represente ces dispositifs hybrides dont la lecture est propre à
notre contexte de sur-extension culturelle. Le Nouveau Roman de Simon,
quant à lui, peut être considère comme un outil heuristique
permettant de prendre conscience des processus à l'oeuvre lors de
l'acte de lecture. Dans les deux ouvrages, à la progression linéaire
s'ajoutent, plus ou moins subrepticement, toute une kyrielle d'opérations
lecturales tabulaires. |
| MAKOLKIN, Anna |
"Border as a Place of Cultural Growth: Italian Colony by the
Black Sea"
The geopolitical, national artificial frontiers
could be viewed as the gestures of insecurity by the rulers and tribes
that desire to close their borders in order to preserve the allegedly pure
cultural universes, protecting them from the foreign influences. The European
civilization is the outcome of numerous trespassing the borders, cultural
encounters at the natural geographical and linguistic borders of their
complicated habitat, the best evidence of cross-pollination and hybridization.
In fact, the moments of productive cultural growth have been traditionally
associated with Trespassing, violating the sanctity of the border and with
Sharing and Mixing the cultural products, be it art or merchandise, food
or language, clothing or ideas...
Such Trespassing has been observed in the
movements from the homogeneous village to the heterogeneous cosmopolitan
city, from country to country, from one continent to the other. The most
exciting lab for testing the benefits of such Trespassing is the porto
franco port with its flow of foreign goods, people, languages, exchange
of cultural products where borders are no longer respected and the only
identity valued is the identity of the Migrant, the open-minded traveler.
This paper will deal with the cultural phenomenon
and implications of Trespassing the Border and movement towards the new
geographical frontier, from one cultural universe to the other, exemplified
by the 18th century migration of Italians to the Black Sea and foundation
of the porto franco port of Odessa on the territory of Russia ( now Ukraine).
It will examine the Russo-Italian cultural hybrid, based on the story of
this Italian migration and transplantation of the Italian
culture beyond its natural borders, as well as the positive results
of colonization of the East by the West. |
| MARINIELLO, Silvestra |
"La géographie intermédiale et le nouveau."
Les médias reconfigurent le monde habitable
en manipulant la distance, en nous interpellant pour qu'on fasse des expériences
cognitives d'ordre non exclusivement rationnel, en pluralisant et relativisant
la " vérité ". Ma communication soulève la question
du sujet qui, se construisant dans un espace intermédial a perdu
son miroir ou en a acquis des magiques. Le sujet intermédiatique,
conscient de la différence de son regard, de la précarité
de sa mémoire, de plus en plus inséparable de celle des médias,
semble résister à tout système de règles éthiques
et cognitives déjà existant. Mon questionnement prend, comme
point de départ, le travail de Wim Wenders sur l'identité
et le statut du regard et de la mémoire entre le cinéma,
la vidéo et la photo (d'Alice dans les villes, à Lightening
Over Waters, à Notebook on Cities and Clothes) et la
réflexion de penseurs tels que Meyronowitz, Weber et De Kerckhove.
L'objectif de ce travail est de mettre en valeur une réflexion sur
la subjectivité qui cherche à comprendre les enjeux profonds
des nouvelles technologies (y compris le cinéma et la télévision)
tout en acceptant le défi de s'aventurer dans un terrain
épistémologique encore inexploré. |
MARTIN, Jacques
cokoro@sympatico.ca |
"De la méthode de projection et du sens de la proposition."
Mon exposé portera sur l’incidence
du choix de la méthode de projection et la détermination
du sens de la proposition dans le Tractatus logico-philosophicus
de Wittgenstein. La méthode de projection ne peut se résumer
uniquement à " projeter à partir du signe propositionnel",
mais à projeter à partir d’un mode particulier de projection
(phonétique, graphique, etc.) et que conséquemment, la projection
se trouve entièrement déterminée par les possibilités
même du mode de projection choisi. Ainsi, on ne saurait utiliser
de la même manière des images de fruits pour exprimer le sens
d’une portée musicale. Je suis d’avis que c’est uniquement lors
de son application (son usage), que la méthode de projection choisie
permet à la représentation d’entrer en accord (ou en désaccord)
avec le sens de la proposition. J’aimerais donc aborder cette question
du choix de la méthode. Conséquemment, je crois qu’une des
méthodes particulières de projection : l’usage des formes
et des couleurs, peut très bien s’avérer adéquate
pour représenter (dire et montrer) les concepts contenus dans le
TLP. Et qu’il est possible, quoi qu’en dise le TLP, de percevoir les liaisons
entre les couleurs nonobstant leur rapport d’intensité (ex.: plus
ou moins foncées), mais uniquement en tant que constituants (objets)
du signe propositionnel, utiles à la détermination du sens
de la proposition. L’usage de formes et de couleurs facilite le processus
de virtualisation du réel (d’abstraction), mais surtout, c’est à
travers certains processus d’actualisation, c’est-à-dire procédant
de l’idée au concept figuré, que l’usage des formes et des
couleurs peut s’avérer essentiel à certains processus d’actualisation,
en art conceptuel notamment, et davantage en art appliqué, comme
en architecture par exemple. Je me propose ainsi d’analyser, dans la démarche
architecturale et artistique des suprématistes ? constructivistes
du début du siècle, comment les compositions de carrés,
lignes, points utilisant des couleurs élémentaires ont pu
servir à figurer d’abord diverses formes de relations élémentaires
et que, lorsque chargées de sens, elles ont constitué de
véritables constructions, des architectures pour la pensée
(les propositions pourvues de sens, celle d’un réalisme socialiste). |
MORENCY, Paul
paul.morency@sympatico.ca |
"Le Catéchisme des caisses populaires Desjardins: de la trinité
ultramontaine à la trinité coopérative"
Catholiques d'obédience ultramontaine
qui croient en la suprématie de l'Église sur l'État,
Alphonse Dejardins et son collaborateur, l'abbé Philibert Grondin,
font paraître le Catéchisme des caisses populaires afin de
vulgariser le message coopératif et de favoriser l'implantation
de sociétés d'épargne et de crédit partout
au pays. Édité à 15 reprises jusqu'en 1961 et ayant
atteint un tirage de 100 000 exemplaires, ce petit manuel soutient en son
temps la communication des idées coopératives et devient
dans l'histoire et dans la culture du Mouvement des caisses populaires
Desjardins un référence, voire une icône. La communication
se propose:
- d'examiner les apports de linguistes tant
sémioticiens que pragmaticiens quant à ce type de texte et
de proposer une grille propre à circonscrire et à conduire
l'analyse;
- de définir ce qu'est l'ultramontanisme
auquel adhèrent Alphonse Desjardins et l'abbé Philibert Grondin;
- de montrer comment le Catéchisme
des caisses populaires s'imprègne de cette idéologie et la
transcende pour proposer une nouvelle synthèse de l'ordre social
qui réconcilie l'Église et l'État dans la Coopération;
- de montrer, dans un message moderne, la
publicité Les aventures de Saint-Voisin de 1972, comment le Mouvement
des caisses Desjardins rompt avec cette synthèse initiale du Catéchisme
et crée un Ordre coopératif sans liens avec l'Église
ou l'État. |
| MÜLLER, Jürgen E. |
"La question de l'intermédialité dans les théories
sémiotiques de l'audiovisuel"
Les théories sémiotiques de l'audiovisuel
nous offrent un spectre très différencié et détaillé
par rapport à des questions touchant l'intermédialité.
Ce state of affairs assez avancé est sans doute le résultat
de l'un des intérêts principaux de la recherche sémiotique
qui porte sur la fluctuation de différents signes et sur le rôle
des constellations intermédiatiques pour la constitution du sens
par le spectateur/lecteur. La sémiotique a proposé des modèles
théoriques pour les transferts de textes, pour les changements de
code et -aussi - pour les relations intermédiatiques au sein du
théâtre. Dans ma communication j'envisagerai un tour d'horizon
des analyses et des reconstructions sémiotiques des " systèmes
de règles " en ce qui concerne les jeux intermédiatiques
de différentes sortes de signes. J'évaluerai en quoi certaines
théories sémiotiques de l'audiovisuel peuvent être
utiles pour l'analyse des processus intermédiatiques des médias
audiovisuels. |
MYERS, Marie J.
myersmj@educ.queensu.ca |
"Mode de transcription des sens: médiation à l'aide
d'un dictionnaire électronique."
Une étudiante de langue seconde a procédé
à des négociations de sens lors de la lecture des textes
imposés par ses recherches au niveau de la maîtrise en langue
et linguistique avec l'aide d'un dictionaire électronique. Elle
analyse ses stratégies pour en dévoiler le sens, précisant
les diverses étapes qui ont amené ses interprétations
au sens auquel elle aboutit.
Une série de démarches intéressantes
ont été mises à jour ainsi que les éléments
qui l'ont fait opter pour sa prise de décision dans chaque cas.
Nous présenterons un nombre d'échantillons représentatif
de notre corpus d'une centaine d'entrées annotées en prenant
compte également du co-texte dans notre commentaire. |
| NELSON, Tollof |
"The Travel and Translation of Subjectivities in Remembering Wei-Yi-feng,
Remembering Myself: An Autobiography."
Yvonne Welbon's feminist intercultural video,
Remembering Wei-Yi-feng, Remembering Myself : An Autobiography (Our
Film Works, U.S.A., 1995, 29:00) enacts a e-member-ing of self that travels
and becomes translated between the disjunctures and differences of identity,
culture, and language. This conference would begin by exploring on a narrative
and discursive level how the " nomad memory " of the life-writer
of this video calls into question the social collective identities of race,
class, gender, and sexual difference. Such a discursive questioning
would prepare the ground for an inquiry into the non-instrumental relationships
explored by the audio-visual techniques of the video (i.e. voice-off,
Super 8 footage recycled and faded, rhythmic distortions), techniques that
resist the powers of image/sound identification. The very technology that
is supposed to fix, narrate, and map a stable place for subject-identification
within the boundaries of representational knowledge instead destablizes
it, transforms it as flux and echo, and allows it to experience a series
of hybrid subjectivities becoming-other. This " becoming-other " will be
discussed through a consideration of the mediation of memory, analyzed
by means of the dynamic materiality and the intermediality of image and
voice-its travel and translation between media. Particular attention will
be given to concepts taken from contemporary feminist film and video theory
from : Naficy, Hamid. 1999. Home, Exile, Homeland: Film, Media and the
Politics of Place. University of Minnesota Press; Marks, Laura U. 2000.
The
Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment and the Senses.
Duke UP. |
OUELLET, Pierre
ouellet.pierre@uqam.ca |
"Ethos énonciatif: identité et perception" |
PARENT, Anne-Martine
d250270@er.uqam.ca |
"Le témoignage: un genre hors-frontière?"
Derrida dit du témoignage qu'il se tient
à la limite commune entre vérité et fiction, aux confins
de ces deux langages (Demeure, 1998). Comment, dès lors,
doit-on lire le témoignage? Selon quel régime? quel pacte?
La situation «limite», «frontalière», du
témoignage est corollaire à la situation «limite»
de celui/celle qui l'énonce. «Out of time, out of space»
(Harrison, The Kiss, 1998), le sujet du témoignage est un revenant
en exil qui se définit par rapport à des frontières
traversées, dépassées ou même transcendées
: « un mort/vivant qui n'est pas aussi mort/vivant qu'on le croyait»
(Delvaux, 1998). Le trait / entre mort/vivant, véritable frontière
qui sépare tout autant qu'elle unit, définit l'espace même
où se tient le sujet et d'où il témoigne. Je propose
donc une double réflexion portant à la fois sur le sujet
du témoignage, son statut spectral, mort/vivant, qui fait de lui
un être exilé (et là encore, l'exil ne se comprend
que par rapport à une frontière), et sur le témoignage
lui-même, discours limite hanté par la fiction et la vérité,
se prévalant de ces deux langages qui devraient pourtant s'exclurent
mutuellement. C'est par le biais de la notion de frontière, entendue
dans un sens métaphorique, que j'entends mener cette réflexion. |
POISSON, Céline
poisson.celyne@uqam.ca |
"Wittgenstein dessinateur."
Au moyen d’un développement autour du
travail de la représentation, mon intention est de dénoncer
une distinction que l’on fait trop souvent en architecture entre le travail
de la pensée et le travail du dessin (et de la construction qui
en est l’extension). Le problème vient de ce que l’on se sert de
cette distinction pour y reconnaître deux moments dans ce que l’on
nomme le processus de création : le premier, intérieur, intime
et obscur (que l’on représente par une boîte noire, lié
à l’instinct et l’intuition) et le second moment, résultat
du premier, que l’on peut voir, saisir et partager. Nous n’apprécions
guère le caractère obscur du travail de la pensée
et s’engage alors un travail d'explication de ce qui peut bien se passer
dans la tête de celui qui pense. Il est à mon sens regrettable
mais fréquent de voir les architectes s'acharner à chercher
des relations entre la théorie et la pratique, entre le savoir-penser
et le savoir-faire, autrement dit et ou plus vulgairement, entre le discours
en mots et les discours en images, comme s’il y avait une frontière
bien marquée, comme si les liens n'étaient pas déjà
là devant eux, dans les mots et les images. L'inquiétude
de l'écart entre l'idée et son expression produit une surenchère
des discours qui cherchent à expliquer, légitimer, justifier,
rassurer, comme si cela était nécessaire, et l’angoisse grandit
chez les praticiens : ‘me suis-je bien fait comprendre?’. |
POSTHUMUS, Stéphanie
saposthu@julian.uwo.ca |
"Du conventionnel au naturel: les limites du savoir selon Michel
Serres."
«[...] les limites du pouvoir de connaître,
les voici, démontrées, quantifiées, parfaitement évaluables.
Mais il ne resterait de lui qu'une théorie des bords. Et elle seulement.»
(Michel Serres, La Traduction, p. 96). J'aimerais approfondir trois
moments de la pensée de Michel Serres dans le contexte du sujet
de ce colloque: primo la création de frontières conventionnelles
selon le paradigme scientifique, secundo le franchissement de telles frontières
par des voies/ voix littéraires, et tertio l'exploration de frontières
naturelles du savoir. C'est donc sous l'angle de la culture et de la nature
que j'éclairera l'imaginaire de la frontière dans la pensée
de Serres. Une telle analyse menera à quelques réflexions
sur les propriétés culturelles ou bien naturelles de la notion
de frontière dans le discours philosophique de nos jours. |
PRINCE, Éric
eprince@arobas.net |
"Altérité et divertissement: une idée de la
comédie cinématographique américaine."
On pose souvent en cinéma plusieurs
oppositions qui s’emboîtent et dépendent l’une de l’autre
: Il y aurait des films de réflexion et des films d’action ; des
films de divertissement et des films d’art ; une expertise du connaisseur
d’art et un sens commun du public. On peut bien sûr nier du point
de vue de telle ou telle théorie qu’il en soit bien ainsi et pourtant
ces distinctions restent extrêmement prégnantes et reviennent
sous de nouveaux visages. Nous croyons qu’il s’agit d’une conséquence
d’oppositions plus fondamentales entre perception et imagination ; entre
signes arbitraires et motivés, etc, qui s’opposent en se soutenant
mutuellement. Nous désirons montrer que le pragmatisme de Peirce
implique un déplacement de ces oppositions chimériques. Si
un signe implique toujours une image et si une icône, en tant qu’elle
est perçue est toujours symbolique, alors prend place, dans le pragmatisme
et dans le caractère public du langage qui y est relié, une
logique de l’altérité qu’on retrouvera aussi dans plusieurs
films américains de divertissement. Avec l’exemple de quelques films
de Woody Allen, nous désirons analyser l’importance et la profondeur
de l’idée de divertissement pour le cinéma Américain.
Emerson exigeait déjà du savant américain qu’il soit
divertissant. Dans le cadre cinéma américain, le divertissement
devient une exigence éthique. " La fin doit être heureuse
" disait aussi Wittgenstein à propos des récits populaires
de son temps. |
RAYMOND, Yves
yvesraymonds@videotron.ca |
"Aspects logiques de l'interprétation."
Il existe deux perspectives sémiotiques
de l'interprétation qui imprègnent à la fois le sens
commun et la réflexion théorique. La première pense
l'interprète comme identifié ou collé à l'objet
interprété, la seconde ne reconnaît que sa capacité
à INVENTER des interprétations. Il est difficile aujourd'hui,
d'un point de vue sémiotique, de soutenir l'une ou l'autre de ces
théories, même si elles continuent de hanter le champ théorique
et conceptuel dans lequel nous essayons de penser l'interprétation.
L'argument du langage privé proposé par Wittgenstein constitue
une critique de ces deux théories. Pour lui, toute interprétation
n'est possible qu'à l'intérieur d'un jeu de langage, c'est-à-dire
à l'intérieur d'une construction partagée. C'est donc
en nous appuyant sur certaines idées de la perspective pragmatiste
présente chez C.S.Peirce et L. Wittgenstein, notamment l'usage,
l'habitude, la sémiose, les ressemblances de famille, l'abduction
et le "voir comme" que nous examinerons les aspects logiques ou sémiotiques
de l'interprétation. Cette théorie de la signification nous
placera d'emblée du côté d'une réflexion sur
les signes du point de vue des conséquences qu'ils pourraient avoir
sur la conduite des interprètes. |
SAARELAINEN, Anu Maarit
anumaarit@videotron.ca |
"Éthos et manière."
D’un point de vue épistémologique,
la notion de la manière déborde largement celui du style,
tributaire d’une pensée dualiste du langage. Situer la manière
comme ethos, ou la manière d’un sujet de se tenir dans le langage
(et, pour ce qui concerne la manière de faire dans les arts visuels,
même se faire corps dans l’image), c’est concevoir que l’oeuvre d’art
est, dans la continuité même de son énonciation, un
récit des valeurs. Dès lors, la pensée d’une éthique
passe par un questionnement des ethos subjectifs et historiques comme manière
de dire et de faire des hommes et des femmes, plutôt que par l’étude
des idées. En nous référant aux pensées de
Pascal Michon, de Henri Meschonnic et de Wilhelm von Humboldt, nous investiguerons,
dans une perspective d’anthropologie du langage, une pensée qui
vise à rendre solidaires sujet, langage, société et
histoire, tout en développant l’idée que la manière,
dans l’énonciation, et en poésie en particulier, est porteuse
de la continuité et des valeurs d’une histoire du sujet en maximalisant
la situation d’un sujet dans le discours et dans le monde. |
| SAINT-MARTIN, Fernande |
"Pictogramme et sémiotique psychanalytique"
Nous nous proposons d'examiner l'ouverture
qu¹apporte à l'analyse des formants matériels du langage
visuel, la notion psychanalytique de pictogramme élaborée
par P. Aulagnier (1975), à titre d'élément premier
de la représentation de chose. Déterminée comme une
image mentale du réel sensoriellement perçue (fragments tactiie,
postural, olfactif, kinesthésique, sonore, visuel, etc), cette représentation
pictogrammatique présente un double statut le plus souvent ignoré
du sujet percepteur. Elle conjugue l'intériorisation ou " psychisation
" d'un stimulus hétérogène externe et sa liaison à
un éprouvé de l'existence et du pouvoir de la zone sensorielle
érogène qui la produit. L'affect de plaisir ou de déplaisir
concomitant à toute perception se dédouble selon le destin
propre de la zone érogène et les aléas de la rencontre
avec l'objet..
Ainsi il se connaît comme pouvoir et
activité de vision lorsque le rayon lumineux le traverse, liant
le " x " de l'éprouvé corporel et la structure d'un signe
mental non-verbal comme signifiant signifié - référent
de l'externe. Les images de chose sont ainsi liées aussi bien à
un positionnement existentiel des zones érogènes du percepteur
qu'au schéma relationnel qui intervient entre le monde et le corps.
Cette liaison résulte en un iconisme analogique (corps - monde)
entre les structures de représentation interne, les représentés
externes et les moyens sémiotiques élaborés dans le
langage matériel, sémiotique, de l'oeuvre construite.
L'analyse perceptuelle doit rendre compte de ces liens de dépendance
sémiotique et sémantique entre l'espace corporel et les signes
internes - externes qui sont engendrés dans la représentation
de chose, pour les incorporer éventuellement aux niveaux conceptuels
de la représentation de mot (Gear & Liendo, 1975). Pour être
surtout verbalisables en termes d'affects (bien-être/déplaisir),
les éprouvés pictogrammatiques constitueraient les fondements
de l'expérience dite esthétique. |
SECARDIN, Olivier
secardinolivier@yahoo.fr |
" Passer au-delà: lectures d¹un hors-frontière
'Madonna'. "
Filiation, entre autre, des recherches du groupe
Tel Quel, de la pensée de Sollers (Expérience des limites)
ou de Kristeva, la pensée de la frontière est corollaire
d'une pratique de la division qui fixe les identités génériques
ou qui immobilise en une stase divers champs d¹expériences.
A l'origine de la division, il y a toujours une mutilation du réel
par quoi, on entre dans le champ de la logique discursive. Peut-on
s'extraire d'une telle opération ou la frontière est-elle
l'horizon indépassable du Logos ?
En quête d'une plénitude perdue
et réfractaire à la démarche logico-discursive, Madonna
tente de réaliser la coexistence de langages contradictoires dans
un espace qui ne serait plus transitionnel. En multipliant les stases du
discours, le métis des genres et des pratiques fragmentaires (vidéo-clips
/ photographies / concerts ), Madonna perfore la logique discursive. Soumis
à un régime général de la métamorphose
mis en scène jusqu'en dans ses clips (Frozen en 1998), mais
aussi de la métaphore, elle perd toute stabilité pour entrer
dans le cycle d'une mobilité sans borne. Sur ce point, le signifié
hybride devient un générateur de l'être du texte: une
infection de l'entre-deux qui balaie la totalité éclatée
et centrifuge de l'être, du texte, du sexe. Le procès brise
ainsi la totalité de l'objet visionné, et en investit des
fragments (couleurs, lignes, formes) eux-mêmes liés à
la musique, à la danse, à des mots, sans cesse réajustés
dans des combinaisons nouvelles. Ce moment combinatoire qui accompagne
le procès destructeur en fait une pratique sémiotique et
symbolique. Elle est l'analogue de l'expérience du schizophrène.
Elle porte le témoignage d'une opération d'adjonction des
espaces corporels, textuels, sociaux investis par la pulsion.
Il s'agit d'une combinaison: emboîtement, inclusion de parties dans
une totalité. Les parties pouvant n'être que des formes, des
couleurs, des sons, des mots, elles ne représentent que la pulsion.
Ces structurations des frayages pulsionnels à travers cette élaboration
sémiotique différenciée et saturée deviennent
signifiantes et représentent un sujet, des expériences, des
idéologies. Mais cette représentation est elle-même
secondaire car elle est elle-même dynamitée par la charge
pulsionnelle qui la sous-tend. Madonna se détache ainsi de l'hystérie
dans laquelle le langage devient un équivalent de l'acte. Les sites
investis, les identités et les appartenances génériques
sont toujours déjà perforés ou relancés. Cette
pratique est moins une objectivité, la définition d'un sujet,
qu'une pratique. La charge pulsionnelle dynamite les limites du sujet.
Cette pratique exige une percée du signe. Mais sa dissolution antérieure
déchire la représentation pour ouvrir le procès de
la signifiance. Effectuer cette pratique exige de quitter le monologisme,
la métaphore frontalière, la logique discursive. Effectuer
ce geste expose $ à des risques impossibles: confondre l'identification
avec l'identité et dissoudre le butoir du réel dans une discontinuité
mobile. Cette pratique n'épargne rien : elle détruit toute
constance pour en produire une autre avant de la détruire.
La production de Madonna parcourt ce procès
de la signifiance qui, à force d'être fragmentaire musiques,
textes, danses, n¹en exhibe pas moins la performance: retrouver ce
dont le manque permet de dire " corps " : la jouissance de l'in-différence.
Et c'est dans cette jouissance que la limite d'abord posée, à
force d'être là, cesse d¹être. Dès lors,
le fragment devient un site d'infini, un hors frontière, une situation
de la signifiance. Cette perversion est une retombée décalée
de la psychose. Madonna, ayant découvert la possibilité psychotique,
ne la vit pas. Et, " je " sans Dieu sans Loi jouit dans
son hybridité, non pour se diviser, mais pour passer au-delà
du texte du sexe de l'icône et de son accessoire, le
miroir ("music ", " Ray of Light"), pour cesser de s'identifier dans
l'unité réajointée d'un sens et dans l'exigence de
l'hors frontière. |
SIMARD, Nicolas
simard.nicolas@uqam.ca |
"Les conditions discursives de la pensée comme possibilité
d'une éthique du sujet."
Le discours étant l'acte d'un sujet,
il faut comprendre les conditions discursives de la pensée relativement
à une manière de faire, à une manière d'être
ou de se tenir dans le discours. La portée d'une telle reconsidération
de la pensée par la notion de discours n'est pas qu'épistémologique.
Elle ouvre radicalement sur une éthique du sujet et une théorie
de l'agir. Si Hannah Arendt a eu le mérite, à la suite de
Heidegger, d'envisager la pensée dans sa valeur éthique,
puisqu'elle permet une forme d'espacement à soi ou de recul sur
les gestes de l'action quotidienne, la prise en compte du discours dans
sa singularité subjective comme manière du se tenir dans
le langage, par laquelle la pensée s'effectue, implique nécessairement
une analyse de la portée éthique du discours en tant que
tel et du discours de la pensée en particulier. |
ST-AMANT, Stéphanie
amant_s@hotmail.com |
"Maïéthique."
À l'heure où nombre de discours
théoriques mettent au premier plan un rapport dialectique d'ouverture
à l'autre, à son étrangeté, sa dissemblance
signifiante, se pourrait-il que l'énonciation soit encore aux prises
avec l'adaequatio rei et mentis pour laquelle cette altérité
est en quelque sorte chosifiée dans sa représentation appréhendée
d'abord et avant tout à travers "l'idée de l'autre", conception
qui la subsume inévitablement au dire et à une pensée
de et sur soi? Pour tenter de se déprendre des limites qu'impose
la notion de représentation énonciative, nous voudrions suggérer
dans cette communication une approche à visée éthique
qui convoque tout en les interrogeant les anciens concepts de maïeutique
(d'ailleurs revisitée entre autres par la sémiotique pragmatique
de Michael Hanke, ou encore chez Levinas) et de docte ignorance, qui s'illustrerait
comme un savoir conversationnel non immédiatement maîtrisé
et médiatement immaîtrisable.
L'idée d'une maïeu-éthique
- où l'autre n'est plus idée de l'autre pour une seule conscience
identitaire qui le reconnaît tel dans l'anamnèse - transporte
le désir de s'abstraire de ce qu'on parle de l'autre et conçoit
son être avant même de l'aborder, de s'y adresser. À
l'instar de la maïeutique originelle constituée de trois instances
(maître-élève-savoir, ou, pour reprendre le sens propre
du terme maïeutique, sage-femme-parturiente-naissance), une maïéthique
proposerait le triptyque d'une rencontre égalitaire entre deux subjectivités
- qui ne se "savent" pas mutuellement, qui ont le moins d'attentes possible
l'une envers l'autre et s'ignorent dans leur intéressement - et
une certaine co-naissance, non plus comme objectif de la dialectique mais
comme surgissement intersubjectif élocutoire, fruit de la rencontre
et pro-création de signes nouveaux. C'est dans cette perspective
que se manifeste devant soi l'inattendu d'une différenciation
dont on ne sait au préalable de quoi elle se constituera, et qu'advient
une sorte de présence extradiégétique dans l'histoire
dialogique du soi et de l'autre en train de (se) raconter. |
UZEL, Jean-Philippe
uzel.jean-philippe@uqam.ca |
"La Pluralité humaine et le 'penser critique'." |
XANTHOS, Nicolas
d225500@er.uqam.ca |
"Action, signification et tueur en série: L'Aliéniste
de Caleb Carr comme mise en scène et résolution d'une crise
sémiotique."
Pour l'enquêteur des romans policiers,
résoudre le mystère qu'on soumet à sa perspicacité
est un acte essentiellement narratif: il s'agit pour lui de parvenir à
faire le récit d'une action dont il n'a initialement sous les yeux
que les restes épars. Il y parvient, en bout de ligne, en mettant
à profit d'une part les catégories conceptuelles par lesquelles
on pense et fait signifier ordinairement l'action et d'autre part des bribes
d'intrigues conventionnelles plus ou moins développées.
La situation est toute différente dans le roman de Caleb Carr, L'Aliéniste.
La pratique sémiotique commune qui permet d'identifier et de donner
un sens à l'action est ici incapable de saisir dans ses rets le
tueur en série et son action, qui dès lors paraissent tous
deux impensables, hors d'atteinte, hors de l'univers de sens quotidien.
Pire encore: hors norme, le tueur en série en vient à remettre
en question, du lieu irreprésentable où il règne seul,
la validité du paradigme qui permet de penser l'action, paradigme
qui dès lors entre en crise. Nous voudrions proposer du roman de
Caleb Carr une lecture où l'on suivra la mise en scène de
cette crise sémiotique et les différentes réponses
qui y seront apportées, tant par les tenants du paradigme en crise
que par ceux d'un paradigme renouvelé. On verra que les premiers
essaient de faire des meurtres des événements plutôt
que des actions, alors que les seconds réorganisent l'agencement
conceptuel courant. Comment s'instaure ce défi au jeu de langage
de l'action et comment on parvient à mettre au point une pratique
sémiotique à même de permettre de penser ce qui apparaissait
d'abord comme impensable - voilà les questions que cette communication
voudrait poser et auxquelles elle cherchera à apporter des réponses.
Derrière ce questionnement qui porte sur un roman particulier, c'est
aussi une façon spécifique de penser le genre policier que
nous voudrions esquisser : le roman policier comme fable sur la signification. |